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20日至22日，舞蹈詩劇《只此青綠》──舞繪《千里江山圖》再次登上天津大劇院，引發(fā)一票難求盛況。作為新時代舞劇高峰之作，《只此青綠》以當代藝術(shù)語言連接起古人與今人的精神世界，讓中國故事深入到觀眾的靈魂，也給當今的舞劇創(chuàng)作帶來很多啟發(fā)。
人物情感閉環(huán)代替戲劇沖突
“無名無款，只此一卷。青綠千載，山河無垠。”作為《只此青綠》的靈感來源，《千里江山圖》是北宋王希孟的孤卷。舞蹈與美術(shù)有著本質(zhì)差別，且史籍中的王希孟僅有幾行字的記載，總編導周莉亞介紹，在有限的素材中，主創(chuàng)團隊先是花了一年多學習，對宋朝文化有了相對系統(tǒng)的了解。在此基礎上，《只此青綠》跳出了舞劇創(chuàng)作要講故事的局限，而是站在歷史的維度，用舞劇本身去解答“《千里江山圖》究竟出自誰之手”“這是一雙什么樣的‘手’”等問題。
因此，在《只此青綠》的舞臺上，觀眾沒有見到舞劇常見的戲劇沖突，而是跟隨王希孟和展卷人共同去實現(xiàn)他們各自的使命。以人物的情感閉環(huán)代替戲劇沖突，再結(jié)合巧妙的情節(jié)設計勾起觀眾的心理共鳴，《只此青綠》做到了真正從當代視角講述傳統(tǒng)故事。
傳統(tǒng)美學構(gòu)建舞臺長卷
兼具傳統(tǒng)美學意蘊和現(xiàn)代感的舞臺呈現(xiàn)給《只此青綠》的觀眾留下深刻印象。詩劇的藝術(shù)形式非常適合舞臺意境的構(gòu)建和人物情感的抒發(fā)。依照宋朝審美設計的青綠、大紅、淡粉等顏色、服裝及道具、多媒體技術(shù)的寫意性運用，將宋時的天地山河、宮廷書院、民間作坊等搬上舞臺，讓《只此青綠》呈現(xiàn)出如詩如畫的舞臺風格。
《只此青綠》舞臺的另一大特色在于旋轉(zhuǎn)舞臺的運用。旋轉(zhuǎn)舞臺并不鮮見，具有轉(zhuǎn)換空間、多視角呈現(xiàn)、便于快速換景等特點。根據(jù)中國人賞閱卷軸的展卷習慣，《只此青綠》采用的同心圓旋轉(zhuǎn)舞臺，全劇從最初的“展卷”到最后的“入畫”恰如一幅長卷。總編導韓真表示：“舞臺的空間既是留給我們的，也是留給觀眾的。《只此青綠》像一個立體的卷軸，它的空間是一層層進入的。觀眾從展卷人的視角，一層層走進王希孟內(nèi)心中的世界，再一層層地退出來。”
舞蹈與人物設計匠心獨運
作為一部舞蹈詩劇，《只此青綠》的舞蹈既是內(nèi)容基礎，也是出彩之處。其中，最廣為人知的當屬女子群舞“青綠”，“靜待”“望月”“落云”“垂思”“獨步”“險峰”“臥石”等一系列唯美的造型舞段，既在動作上體現(xiàn)出宋朝舞蹈的娟秀與內(nèi)斂，又在視覺上突出《千里江山圖》的險峻雄奇，一柔一剛之間將宋朝風骨演繹得淋漓盡致。相比于舞蹈給人的固定印象“動”，劇中的“靜”帶給觀眾的印象更深。劇中青綠的扮演者孟慶旸說，女舞者在排練角色之前練習了一個月的“靜”，忘掉現(xiàn)實中的自己，去體驗古今時空連接者的感覺。正是這種“靜”凸顯了全劇貫穿古今、蕩氣回腸之感。
在人物設計上，《只此青綠》也展現(xiàn)出主創(chuàng)團隊的真心與“野心”。該劇一方面通過展卷人的設計賦予了觀眾在舞臺上的視角，并找到王希孟與今人心靈相通之處；另一方面精心加入了篆刻匠人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人等藝術(shù)形象，表達《千里江山圖》之傳世并非王希孟一人之功，而是以時代和人民作為根基，讓觀眾體驗到濃厚的人民性與史詩感。
